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歌剧



冯柏铭:亦庄亦谐做歌剧

时间:2013年08月01日来源:《光明日报》作者:居其宏

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冯柏铭,湖南湘潭人士,总政歌剧团国家一级编剧,中国电视剧工作委员会理事,享受国务院政府特殊津贴。(资料照片)

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《青城》剧照 资料照片

  冯柏铭其人,对我来说,不仅是在新时期起成长起来的歌剧音乐剧同行,不仅是彼此相熟交好的兄弟,更是在审美理想方面共同语言甚多、彼此艺术趣味又相当投契的知己——他和他的歌剧音乐剧剧本,是我音乐戏剧审美和理论批评实践中一个躲不过、绕不开的对象,与他的每一次交往,总能在推杯换盏、笑谈艺术人生之后留下一段轻松愉快的记忆;看他的戏,给予我的多是一番畅快淋漓的艺术享受。因此,其人、其事、其剧,是一本远未完稿的大书,即便随手翻开其中某些篇章,也能唤起许多言未休、意难尽的话题……

  一

  1987年,冯柏铭歌剧文学成名作《深宫欲海》从湖南来京献演期间,我与他初识。当时,他还是湖南湘潭歌舞团的专业编剧,即以莎士比亚化的丰富情节和成熟编剧技巧而轰动首都文艺界。没过几年,又在北京看过他的音乐剧《蜻蜓》。1989年,他被正式调入总政歌剧团,成为一名军旅剧作家,得以在一个更高更广的平台上大显身手、一展才华,为该团创作了诸多享誉全军、全国的优秀军旅歌剧和音乐剧;与此同时,亦应全国各地歌剧院团之约,奉献出许多著名剧目。

  正由于冯柏铭的奉调入京,我们之间的接触渐多、了解益深。他给我留下的一个经典印象是:外形大腹便便,装的多是锦绣文章;脑满肠肥,常常冒出奇思妙想;为人诙谐爽直且口无遮拦,每每在“湘普”语音和一脸坏笑中流出令人忍俊不禁的佳言警句,间或穿插一些未必登得大雅之堂的民间笑话。谁料想,正是这位平素不着戎装时身穿背带裤、留着一撇小胡须、走起路来挺胸凸肚的典型南霸天形象,竟然曾在“文革”期间饰演过芭蕾舞剧《红色娘子军》中南霸天的死敌、英俊潇洒舞艺高超的一号男主角洪常青。

  也许得益于在湘潭歌舞团摸爬滚打的这段艺术经历,冯柏铭主演过舞剧和湖南地方戏曲,也学过音乐,当过导演,是一个通晓歌、舞、剧的全才,熟谙个中三昧;加之他自小便嗜书如命,阅读视野广及古今中外一系列文学、戏剧名著,诗词歌赋无所不能,笔下练就呼风唤雨之功;更兼其人性格旷达奔放,思想自由敏锐,每得时代风气之先,胸有人文关怀,故为常格不能羁、时俗不能移。

  冯柏铭调入总政歌剧团工作之后,在其创作生涯中出现了一个彼此情趣投契、合作默契的创作伙伴——即中央戏剧学院戏文系教授、博士生导师黄维若。在寻常生活中,黄维若身材瘦削、不苟言笑,一副温文尔雅的学者风度,与素无正形的冯柏铭构成一冷一热、一庄一谐的鲜明对比。然一旦进入创作状态,这二人则常常发生神奇的“角色互换”效应:举凡剧本中出现插科打诨、讥诮调笑、引人“喷饭”的情节、场面、台词、剧诗,必是黄氏手笔;而生活中善于调笑的冯柏铭,这时反倒一本正经、一脸深沉起来。两人在生活状态与创作状态中的这种冷热易位和庄谐反差,实在有趣。

  同为我国歌剧音乐剧文学创作领域的两位重量级代表人物,黄维若剧本文学创作涉猎广泛,歌剧音乐剧文学仅是其诸多领域之一;冯柏铭则基本专攻歌剧音乐剧而较少涉笔其他。两人共同特点是才华过人,音乐戏剧功力深厚,而且笔耕勤勉,创作态度严肃,艺术上律己甚严。例如,二人合作的《苍原》和《沧海》(均为辽宁歌剧院制作)两剧曾分别修改达20余稿之类事例,不仅确为我所亲见,事实上也接二连三地发生。

  二

  华夏出版社2011年曾出版《中国咏叹——冯柏铭歌剧音乐剧自选集》,内中收录歌剧文学剧本9部,音乐剧文学剧本6部,均是由冯柏铭本人从其新时期创作、且绝大部分公开上演过的歌剧音乐剧剧本中精选出来的。近30年来,我既是冯柏铭歌剧音乐剧文学创作的主要见证人之一,也是对他的创作生涯和作品始终保持关注热情的跟踪研究者,体味到其中的甘苦。

  在新时期以来我国歌剧音乐剧文学创作的编剧家群体中,冯柏铭有如下几个鲜明特点而显得出类拔萃:

  其一是作品产量高。据我所知,冯柏铭的歌剧音乐剧剧本,除了编入这本剧作选的15部作品之外,尚有早期的歌剧《中原女烈》《神·鬼·人》和音乐剧《蜻蜓》,也接近20部。试问:环顾我国歌剧音乐剧的职业编剧,能在30余年中有如此巨量作品产出者,能有几人?

  其二是作品投排率高。歌剧音乐剧文学剧本的最终呈现形式是走进剧场、搬上舞台,化为活生生的艺术形象供观众欣赏。冯柏铭的歌剧音乐剧剧本,投排率达100%。试问:环顾我国歌剧音乐剧的职业编剧,其作品投排率有如此之高者,能有几人?

bet3365娱乐场手机版,  其三是作品获奖率高。在歌剧音乐剧同行中,冯柏铭有一个有名的绰号,叫做“获奖专业户”。其作品曾在诸多国家级评奖中获得过许多殊荣:歌剧《苍原》《太阳雪》分别获得“国家舞台艺术精品工程”之年度“十大精品剧目”称号,其他作品亦曾获两届文华大奖、两届中宣部“五个一工程”奖、两届全国歌剧调演优秀剧目奖、两届“曹禺戏剧文学奖”、三届文华剧作奖,等等。试问:环顾我国歌剧音乐剧的职业编剧,其作品获奖率及获奖层次有如此之高者,能有几人?

365bet手机客户端,  其四是作品质量高。评价一个剧作家艺术成就的标准,其作品产量、上演率、获奖率固然都是很重要的参数,然则最根本者,还是要看作品的思想艺术质量是否站在历史与当代的最前沿,是否当之无愧地成为我们这个时代歌剧音乐剧文本创作最高成就的代表。用这样的标准来衡量冯柏铭的剧本创作,我以为,其质量基本都在新时期我国歌剧音乐剧文学剧本的平均线以上。

  对冯柏铭文学剧本的产量、投排率、获奖率和思想艺术质量等指数做了上述这番综合考量之后,不难得出一个结论:能够毫无争议地被业界同行公认为我国歌剧音乐剧文学创作领跑者的剧作家,除了冯柏铭之外,很难做第二人想。

  三

  冯柏铭常说:“写剧本难,写歌剧剧本更难,只因歌剧题材恰似矿藏中的稀有金属;写部队题材的歌剧难上加难,就好比要在规定的一块地域里寻找这种稀有金属。所以给部队写歌剧,改上个十几二十稿是经常的事”。

  的确如此。但冯柏铭不愧是一个有责任感的职业军旅剧作家,创作军事题材的歌剧和音乐剧,充分运用歌剧音乐剧艺术来为兵服务,为丰富广大指战员的精神生活、提高部队政治思想品质和战斗力服务,被他视为责无旁贷的光荣使命和自觉担当。

  纵观冯柏铭在现代当代军事题材歌剧和音乐剧的创作剧目,有一个共同特点:与诸多正面切入军事题材的剧目不同,冯柏铭常常从一个特别的视角来描写和表现军事题材;换言之,冯柏铭通过自己的特殊探矿仪,在军事题材这块指定地域中寻找、发现可以熔铸为军旅歌剧音乐剧的稀有金属。在他的军事题材剧目中,虽然没有刀光剑影的场面描写,但:

  ——有在麦卡锡主义盛行时代排除万难战胜重重阻挠终于胜利回国,用平生所学为发展新中国“两弹一星”立下卓越功勋的秦时钺(《我心飞翔》);

  ——有建国初期我军一支进藏女兵运输队,在饥寒交迫、历尽艰辛的征途中,全队官兵为完成神圣使命而表现出的刚毅气质、崇高情怀和丰富动人的内心世界(《太阳雪》);

  ——有为了让当兵的丈夫安心在外守好祖国一方土而甘愿在后方托起家庭一片天、即便罹患癌症也决不改其志的模范军嫂芦花(《芦花白·木棉红》)……

  这些迥然不同的故事,性格各异的人物,以及他们在剧中的戏剧行动,共同组成和平时期当代军人多彩军旅生活图景和艺术群像;而更重要的是,冯柏铭将他的艺术笔触探入到人物的心灵深处,去挖掘他们在特定戏剧情境下最隐秘、最真切、最温暖的情感状态和心理活动,并赋予它们具有强烈感染力的诗意歌唱。请听:

  ——当女战士刘毓蓉追赶驮着药品的牦牛而跌入冰缝英勇牺牲时唱起她给恋人的情歌“哥哥,你可记得我/可记得我唱给你的歌/我把我的心留在雪山/我把我的情化作冰河/也许等到夏日消融/它会变成潺潺流水/流到我的家乡/流进你的心窝……”;

  ——当“戎马倥偬十几年,看惯了刀光剑影”的欧战军第一次感受到爱情的春风正悄然拂面而来,在这个百炼钢式的硬汉心中也禁不住升腾起绕指柔似的温情:“就像是一缕春风/徐徐地掠过田垅/就像是一场细雨/悄悄地洒下甘霖/让这一片干涸的田野/猛然间麦苗儿青青!”

  这些洋溢着温情、恋情、痴情的动人诗句,出自当代军人的肺腑,流淌于冯柏铭的笔端,唱响于军旅歌剧音乐剧舞台,并在当代观众中唤起强烈共鸣。

  也正因为如此,即便冯柏铭本人,对这种“剑走偏锋”的创作追求能否得到战友和上级的首肯,也无十分把握。

  同行间曾流传这样一个故事:某日,冯柏铭拿着一个数易其稿的军旅歌剧剧本,略带不安地送上级领导审阅。恰逢首长外出,他便与首长秘书下围棋打发时间。不久,首长归来,见状也发了棋瘾,于是便与冯柏铭捉对厮杀起来。第一盘,首长负;第二盘,首长在大优形势下痛失好局,又负。首长气不打一处来,“蹭”地站起,从桌上拿起剧本问:这是你改的?冯答:是。又问:改得这么快?认真改了没有?然后不待回答就一头扎进办公室。这一来,冯柏铭傻眼了,满心忐忑地问秘书:他会不会把我的剧本毙了?秘书曰:难说!冯柏铭顿时懊悔不已,大呼:完了完了!谁知,不一会儿首长返回,将剧本往桌上一扔,径直对秘书说:送主任!然后看也不看冯柏铭一眼,转身离去。冯柏铭一看,不禁心中窃喜,知道自己的剧本已获通过。

  这段有趣的小故事中,两位主角都是真性情的当代军人男子汉,尽管在黑白世界对弈中“杀红了眼”,但这位首长一旦看到同样真性情的冯氏军旅题材剧本,他依然用别样方式投以真性情的赞许。

  2013年7月29日星期一定稿于南艺樱花门。

“总之,歌剧演员要做一个有心人,一方面留意观察生活中的细节,另一方面努力从中国传统声乐艺术中汲取养分,还要学习西洋美声唱法的长处,综合到自己的舞台表演中。

问题:初看歌剧舞剧,需要做哪些准备?

独眼的老人在最后一刻说:别碰,不然…… 不听劝的人 昏迷了
在他脑袋或者心脏里 上演了一场痛心疾首的歌剧
在剧目里有一种声音穿透了甲板上年轻气盛的水手 他在海里丧命
在剧目里有一幕场景贯彻了天黑后触目惊心的森林 它在夜里腐化
在剧目里有一种感觉吞噬了人心里洁白如雪的秉性 它在剧院死亡 不听劝的人
迷失在歌剧里

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歌剧演员;有心人;歌剧;中国民族;演员

回答:

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吕嘉 肖一 摄

【咏叹之间的永恒·中国民族歌剧传承发展】

悟空问答所出的题目千奇百怪叫人模不着头脑、初看歌剧舞剧需要做那些准备这个问话很特别。在我少年时代没有条件到歌舞剧院去看歌舞剧、后来走到工作岗位上很少想到唱歌跳舞去欣赏。没想到还是很少想到无关紧要遇到电影绝对看、我就很好奇的去看电影中的各类人物的表演秀。从来就没有帶着什么思想去设想他们的好与坏、只能想到其中很多好奇的境头是谁来进行设计。不过任何歌舞剧都有吸引人的地方被人来接受、如果对歌剧有特殊研究的人就要具备一定文化。至所以不同的思想和文化能决定每个人的觉悟、作为共产党人的立场和观点都喜欢历史故事片!!!……

北京4月2日电
4月2日,国家大剧院召开2018年歌剧节的新闻发布会。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、《玛纳斯》主演阮余群、《楚庄王》作曲吴粤北、《呦呦鹿鸣》导演廖向红、《刘三姐》作曲雷蕾出席,向媒体介绍本届歌剧节的策划与看点。

说起中国民族歌剧,表演艺术家郭兰英是一个绕不开的人物。从《白毛女》中的喜儿到《小二黑结婚》中的小芹再到《刘胡兰》中的刘胡兰,郭兰英的身影一直伴随着中国民族歌剧成长的历程。在近日举办的中国民族歌剧创作座谈会上,年近九旬的她继续为中国民族歌剧鼓与呼,并且担任了“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会委员的职务。

记者从现场了解到,国家大剧院歌剧节·2018将于4月13日揭幕,在为期105天的时间里,不仅将向广大观众和歌剧爱好者献上四台国家大剧院制作剧目与一台歌剧音乐会,同时,中央歌剧院、湖北省歌剧舞剧院、宁波市演艺集团有限公司、中国歌剧舞剧院也将携新近创排的力作先后登台。在此之外,国家大剧院精心策划的歌剧主题普及教育、展览、周末音乐会、歌剧电影展映等活动,也将继续引领观众领略歌剧艺术的魅力。

正是因为在歌剧表演上的深厚造诣,在那次座谈会上,主办方请她谈谈自己的歌剧表演经验。“要想三言两语说清楚,不太可能,但作为一个歌剧演员,中心任务就是要塑造出真实、感人的人物形象。”郭兰英把自己的经验概括为三点:“第一,要全面认识、深刻理解人物形象;第二,要全身心投入到音乐形象之中,感动别人之前,先感动自己;第三,要有全面、扎实的表演能力。”

自2009年创办的国家大剧院歌剧节如今已步入第十届。

郭兰英说,现在“深入生活,扎根人民”的活动开展得很热烈,很多青年演员也都下去了,这个风气很好。但是,只是“下去了”还不够。在跟老百姓同吃同住同劳动的过程中,既要进一步加深与人民群众的情感,也要做个有心人,要留心观察老百姓日常生活中的细节,观察他们怎么走路、有什么表情、眼神是什么样。

将于4月13日至7月26日举办的国家大剧院歌剧节·2018以“传承·展望”为主题,在9台28场演出中,既有红色题材、历史题材、现实题材的中国歌剧作品,也有瓦格纳、古诺两位音乐大师的歌剧杰作。

在演唱《白毛女》“恨似高山仇似海”时,郭兰英曾把手型设计成像猴爪子一样微曲着,这是因为她真的跟着革命队伍在张家口爬过险峻的山,山上根本没有路,手必须牢牢地抓住岩石、树藤才能攀登。“而我们现在有些演员没有这个经历,或者没有注意这种细节,在演唱时,手型就不会刻意保持微曲、有力的状态,也就脱离了真实的人物形象。”郭兰英说。

新闻发布会上,国家大剧院音乐艺术总监吕嘉表示,“本届歌剧节在剧目安排上,既有对红色文化、历史文化的传承,也有对民族精神、时代精神的彰显,同时,我们也希望通过这些题材丰富、风格多样的中国歌剧与带有‘中国制作’烙印的世界经典歌剧的集中展现,展望新时代中国歌剧事业更加美好的未来”。

虽然演了一生的戏,但郭兰英却说“演员在舞台上不能有在演戏的感觉,一登台,你就要是这个人物”。《白毛女》中,“喜儿”在被凌辱后演唱的那段“刀杀我斧砍我”,我就是那个羞愧难当、悲愤不已的“喜儿”,在演出时郭兰英就不由自主地扑通一声跪倒在地,双手搓腿,声泪俱下。演出完了,她才想到,这不是设计好的动作,忐忑不安,等着导演批评。没想到,导演舒强对她竖起了大拇指:“兰英,好样的,以后就这么演!”

历经多轮次演出打磨的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》与中国史诗歌剧《长征》将先后亮相本届歌剧节。由中国的歌剧艺术工作者根据苏联文学名著改编的歌剧《这里的黎明静悄悄》,不仅凸显残酷战争与美好青春的强烈对比,同时,在原汁原味保留俄罗斯风格的之余又体现出中国的文化精神和时代风貌。国家大剧院于2016年为纪念中国工农红军长征胜利80周年委约创作的中国史诗歌剧《长征》则再现了红军长征的艰苦卓绝,每一次演出,观众都会在其铺展的史诗画卷中,接受长征精神的洗礼,感受“行走的力量”。

“为什么这些临场加的动作能得到导演的肯定?因为这些动作不是‘我’加的,是‘喜儿’当时的情绪就该有的,是‘喜儿’加的。之后,其他演员在这一段表演中也都保留了这些动作,演出效果很好。”郭兰英说,演员要跟角色融为一体,但角色的经历演员并不一定都能有,这时就要求演员学会“移情”,可以通过联想自身与之相似的经历,调动起自身的情感,帮助自己进入角色。在全身心投入的同时,演员还要注意,不能情绪失控到影响演唱,甚至给观众造成“洒狗血”的感觉,这里就是一个“度”的问题,也有一定的演唱、表演技巧。

中央歌剧院歌剧《玛纳斯》、湖北省歌剧舞剧院歌剧《楚庄王》、中国歌剧舞剧院歌剧《刘三姐》将在歌剧舞台上重现波澜壮阔的历史与瑰丽动人的传说。其中,歌剧《玛纳斯》围绕中华民族三大史诗之一的《玛纳斯》的核心故事展开,以雄伟壮阔的歌剧交响乐与独具特色的柯尔克孜族民族音乐唱响传承千年的英雄赞歌。既洋溢着浓郁荆风楚韵同时又气势恢弘的《楚庄王》,则将观众带至两千年前的春秋时期,以楚庄王的忍辱负重、韬光养晦、筚路蓝缕、励精图治的历史壮歌,引发时代精神的回响。歌剧《刘三姐》将几代人传颂的刘三姐的故事搬上歌剧舞台,在“歌仙”刘三姐的动人歌声里,展现桂林山水的柔美与壮丽,以及壮乡人民昂扬向上的精神风貌。在以歌剧重现华夏历史与传说的同时,宁波市演艺集团有限公司歌剧《呦呦鹿鸣》,以中国中医药科学家、2015年诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦的故事,表现当代中国科学家追求理想的执着精神与高尚情怀。

说到歌剧的演唱、表演技巧,郭兰英指出,现在的学校教育存在批量生产的情况,没有充分考虑学生嗓音条件的个体差异,导致了“千人一声”的情况。在形体训练上,更是重视程度不够,课程设置很少甚至没有,这样的演员在舞台上自然是只能唱不能动、一动就别扭。

在中国歌剧之外,国家大剧院将与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》。《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳最伟大的歌剧作品之一,也是瓦格纳创作的唯一一部喜剧。全剧以和谐明快的音乐、宏大的管弦乐织体讲述十六世纪著名的名歌手汉斯·萨克斯的故事,充分表达作曲家艺术改革的理想。而与此同时,国家大剧院还将萃取该剧音乐精华,为观众带来一台音乐会版的《纽伦堡的名歌手》。此外,为纪念法国浪漫主义歌剧杰出代表古诺诞辰200周年,国家大剧院将制作推出古诺抒情歌剧经典《罗密欧与朱丽叶》。这部改编自莎士比亚同名经典的歌剧,不仅成功地还原了莎翁名著的戏剧精髓,同时,观众还可在温柔缠绵的旋律中,感受男女主人公的爱情力量,领略古诺歌剧的独特风格与魅力。

在歌剧演员的训练上,郭兰英认为离不开中国戏曲、民歌等中国传统声乐艺术的滋养。比如,单说“字正腔圆”这一点,中国传统戏曲演员很少会“唱倒字”,歌剧演员却好像很难做到,搞得观众不看字幕就不知道台上在唱什么。“唱倒字”只能说明演员的基本功还没练到家。郭兰英建议歌剧演员要多学几出戏、多唱一些民歌,在理解传统戏曲关于字头咬紧、字腹圆润、字尾归韵、把字咬“烂”等一系列理论和方法后,就能够在原有乐谱的基础上,通过揉音、波音、滑音等多种润腔方法,做到依字行腔,字真意切。

而在中外歌剧齐聚歌剧节之外,为了传承红色经典、弘扬红色文化,国家大剧院十年里陆续推出“红色六部曲”——《这里的黎明静悄悄》《长征》《金沙江畔》《方志敏》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》,这些剧目都得到了社会的广泛赞誉,每每演出都出现一票难求的盛况。今年,这些剧目也将陆续安排上演。

“总之,歌剧演员要做一个有心人,一方面留意观察生活中的细节,另一方面努力从中国传统声乐艺术中汲取养分,还要学习西洋美声唱法的长处,综合到自己的舞台表演中。”郭兰英说。

每一届国家大剧院歌剧节,除了为观众带来精彩的歌剧演出之外,与歌剧相关的“周边”活动同样丰富多彩。本届歌剧节,国家大剧院依旧将以丰富的歌剧“周边”活动,全方位、立体化地传播歌剧艺术,拉近歌剧与普通观众的距离。

(光明日报记者 韩业庭)

其中,国家大剧院艺术普及特色品牌——“周末音乐会”推出“国家大剧院歌剧节·2018周末音乐会特别策划”系列,为观众演绎《歌剧中的音乐与故事——德奥歌剧音乐会精选》和《歌剧瑰宝——歌剧交响音乐精选音乐会》两场音乐会;“经典艺术讲堂”之“走进歌剧世界”板块推出《漫步西方歌剧系列——品味莫扎特的歌剧》等三场艺术讲座;“走进唱片里的世界”精心策划“歌剧魅影”系列,国家大剧院歌剧顾问朱塞佩·库恰将为观众介绍“歌剧之乡”意大利的几大知名剧院,赏析歌剧片段,分享歌剧知识。

与此同时,国家大剧院还精心策划推出“歌剧的瞬间——国家大剧院歌剧制作印迹”“歌剧盛宴·2018世界著名歌剧院及重点演出剧目”和“2018国家大剧院歌剧节剧目展”等精彩展览,让观众通过图片和文字等资料介绍,了解国内外歌剧的制作与发展,拓展观众在国家大剧院内的参观游览体验。

歌剧节期间,国家大剧院还将推出“高雅艺术进校园——歌剧电影校园展映”活动。通过精心策划,国家大剧院拍摄制作《长征》等11部歌剧电影将在清华大学、北京师范大学、北京外国语大学等北京市及京外高校展映,并由知名艺术家为同学们进行观影导赏,让歌剧在青年学子中得到广泛普及。

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