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了解相声剧艺术的魔力



“8月12至14日,讴歌新中国成立初期海外赤子在党感召下报效新中国的歌剧《我心飞翔》将在奥林匹克公园水立方唱响……”谈起演出已近高潮的“首届中国歌剧演出季”,总政歌剧团团长黄定山兴奋地谈着近期的演出安排。

问:对于歌剧,很多年轻人不是很了解,你喜欢歌剧吗?歌剧能带给我们怎样的魅力?

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365bet亚洲官方投注,日前,徐汇区图书馆邀请中国交响乐发展基金会理事长、中提琴演奏家陈光宪老师,开设主题为《中意法德俄的歌剧》系列讲座,有家长特地带学音乐的小朋友前来,两场讲座吸引了近两百人到场聆听。

  虽然演员们唱的是意大利语,虽然大屏幕上书写的是希伯来文和英文,但《纳布科》传达的深情,却“通感”地唤起了每一位中国观众心中对祖国、对故土的爱。

从5月3日“首届中国歌剧演出季”活动启幕,总政歌剧团已经在解放军歌剧院、国家大剧院以及上海、江苏、浙江、安徽、山西、河南等地,推出了《太阳雪》《党的女儿》《永不消逝的电波》《野火春风斗古城》4部经典歌剧的展演。黄定山说,包括《我心飞翔》在内的5部作品从不同侧面展示了我国新时期以来歌剧创作的成就和风貌,展现了总政歌剧团建团55周年来面对审美多元化与市场经济的双重冲击,坚守弘扬主流价值观阵地的大胆尝试,是为建党90周年献上的一份厚礼。

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习近平主席作为中国的“首席外交官”,在国际外交中充分展现了自己的胸怀、智慧和风格。5年来,习近平主席所到之处,无不掀起一阵魅力旋风。外媒把习近平主席的外交风格称之为“习式外交”。“习式外交”充分彰显了习近平主席的人格魅力。
“习式外交”的人格魅力体现在“世界大同,天下一家”的胸怀上。在国际交往中,有这样一个说法:国与国之间的交往,没有永恒的朋友,只有永恒的利益。在国际交往中,固然要考虑本国利益,但也一定要兼顾他国利益,把本国利益与他国利益紧密结合起来,实现互利共赢。如此,方能得到众多国家的认同和支持,不断扩大自己的朋友圈。
习近平主席多次表示,欢迎各国搭乘中国发展的“顺风车”,他提出“一带一路”倡议,就是要实现共赢共享发展。目前,已经有100多个国家和国际组织积极响应支持,一大批早期收获项目落地开花。“一带一路”建设与东盟“互联互通总体规划”、哈萨克斯坦“光明之路”、土耳其“中间走廊”、蒙古国“发展之路”、越南“两廊一圈”、英国“英格兰北方经济中心”等,一一实现对接。共建“一带一路”倡议不是地缘政治工具,而是务实合作平台;不是对外援助计划,而是共商共建共享的联动发展倡议。习近平主席在2017年新年贺词中说:“中国人历来主张‘世界大同,天下一家’。中国人民不仅希望自己过得好,也希望各国人民过得好。”习近平主席不仅想到了中国老百姓,他还想到了全世界的老百姓,彰显了一个负责任的大国领袖的胸怀。
“习式外交”的人格魅力体现在以文化人的深厚文化底蕴上。习近平主席的传统文化造诣很高,在他的文章中经常中经典名句、诗词、俗语的引用。习近平主席对中华文明的传承有一种强烈的使命感,他说:“我作为国家主席,有一些老前辈就跟我讲,作为中国的领导人要干什么呢,就是不要把中国五千年的文明文化搞丢了,还应该在你们手里传承下去。”
国之交在于民相亲,民相亲在于心相通。这位深爱中华文化的领导人,正是中国在国际舞台上的最佳“文化代言人”。习近平主席在国际外交讲话中的一个鲜明特色是,回顾中国与他国的交往历史,阐述两国文化上的契合之处,讲述多年来两国交往的感人故事。在莫斯科,习近平主席指出,孔子、老子等中国古代思想家为俄罗斯人民所熟悉。中国老一辈革命家深受俄罗斯文化影响,我们这一代人也读了很多俄罗斯文学的经典作品。在印度利西亚,他回顾中国和印度利西亚在2000多年前的汉代就有交往,明代郑和下西洋,更是留下了两国人民友好交往的历史佳话,等等。习近平主席把中国与他国的历史文化紧密结合起来、融通起来,表达两国共同的文化理念和价值追求,这是文化自信,更是外交智慧。
“习式外交”的人格魅力体现在明德亲民、重情重义的亲民风格上。有时候习近平主席在国际上展示的形象,不像人们想象中的大国领导人,更像是一位隔壁的长辈、串门的邻居,平易近人,质朴可亲。很多外国人透过习近平主席的一举一动,更充分全面地了解了中国,从而亲近中国,喜欢中国。
习近平主席愿意同世界各国的、普通的各界百姓交朋友。在俄罗斯纪念卫国战争胜利70周年庆典期间,习近平主席为曾经在华参加抗日战争的俄罗斯老战士颁奖。当习近平主席看到90岁高龄的老兵谢尔盖耶夫腿脚不便,马上快步走向前去为他颁奖。习近平主席对外国友人的承诺不会因为岁月流逝、世事变迁而改变。2014年,习近平主席在对澳大利亚进行国事访问期间,特地前往塔斯马尼亚看望已故州长培根的家人,这是他13年前同培根的一个约定。习近平主席非常热爱体育,尤其热爱足球,在国际上展开了引人注目的“足球外交”。他和英超曼城俱乐部球星阿奎罗的自拍照引来了不少网友点赞。习近平主席富有人情味的微笑和言行,让世界感受中国外交的温度,让外国人感受到中国人的友善与诚意。习近平主席在国际舞台上的平民风格日益成为中国外交的一道亮丽的风景,不断提升中国的软实力和全球影响力。
正在厦门举行的金砖国家领导人会晤牵动着全世界的目光,“习式外交”的风采再次呈现。中国特色大国外交正联通中国与世界,融通中国梦与世界梦。

歌剧汇聚了令人敬畏的歌唱、音响绝佳的管弦配乐、引人入胜的剧情、震撼绚丽的舞蹈、富丽堂皇的布景、设计精美的服装以及灯光、布景、特技等顶尖元素,通过综合运用以上手段创造出比以往任何艺术都富有感染力的艺术形式,并以其不同的形式与地区分为不同的种类。第一讲中,陈老师讲述了歌剧的起源、发展、衰退与复兴,着重介绍了举世闻名的意大利歌剧。意大利歌剧诞生最早、作品最多,讲座中播放了莫扎特的《费加罗的婚礼》、图兰朵的《今夜无人入睡》、威尔第的《茶花女饮酒歌》等经典片段,均为听众耳熟能详。第二讲,陈老师分别介绍了中、法、德、俄的歌剧,中国歌剧既有别于传统戏曲,又在表现手法上有别于西方歌剧;法国歌剧无论在语言或乐曲的表现上均与其政治、文化、艺术传统分不开;德国歌剧起源于18世纪下半叶,由于亨德尔和巴赫的出现而逐渐兴起;由于政治原因,俄国歌剧出现得较晚,经彼得大帝改革后才正式起步。讲座中,播放了四国的代表作《江姐》《卡门》《莱茵的黄金》《黑桃皇后》,让听众体会了不同的艺术感受。

  近日,集结国际顶级制作团队打造的威尔第经典歌剧《纳布科》,在国家大剧院落下帷幕。取材于《圣经》的《纳布科》讲述了这样一个故事:野心勃勃的古巴比伦国王纳布科将战败的犹太人掳劫到巴比伦,而身处异国、被奴役的犹太人绝境中仍不放弃信仰,不放弃对自由的渴望,最终感化纳布科而重获自由。故事中穿插了巴比伦公主与耶路撒冷王子之间的爱情,以及纳布科与养女——公主阿碧凯利之间激烈的政治冲突,情节跌宕起伏。

从一句句圆润甜美的唱腔中,从一个个动人诗意的场景里,人们感受到了歌剧的魅力,也从一个侧面看到了总政歌剧团在推动歌剧发展征途中所取得的崭新成绩。而这些骄人成绩的取得源于黄定山所率领的总政歌剧团的艺术家们的不懈努力。谈起担任总政歌剧团团长以来的工作,黄定山说,到总政歌剧团之前,他一直在解放军艺术学院从事教学工作和艺术创作,那段经历给了他丰厚的积淀。而来到总政歌剧团,他面临着3个转变:由戏剧教学领头人转变为一团之长,由培养专业人才到使用人才、推出精品,所面对的艺术形式由话剧转变为歌剧。

歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式。从十六世纪以来,西方艺术的舞台上,涌现出许许多多的作曲家,他们以自己的天才和勤奋,从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术,创作了大量的剧目,构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。

陈老师长期支持徐汇区图书馆周六公益文化讲座,连续多年来馆开设讲座,为市民读者普及交响乐方面的知识,因其通俗易懂、深入细致的讲解方式,为听众接受与喜爱。

  然而,在笔者看来,令观众动容的并不仅是精妙的情节、精湛的演唱、宏大的舞台与完美的配乐,更在于蕴含在每一个人物、每一句台词里的深情。这种深情,跨越了语言的障碍和文化的差异,直击人心,为每一位中国观众所感知。

黄定山清晰地记得,到总政歌剧团任职前,总政领导特地找他谈话,其中一个很明确的任务就是,希望到任后能涌现出一批在全国有影响力的歌剧作品。黄定山没有让大家失望,在三个月时间里,作为艺术总监指导的新版《野火春风斗古城》获得了第八届中国艺术节文华大奖;半年后又荣获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目;二年后由他亲自导演并担任艺术总监的新创歌剧《太阳雪》又再次荣获2009-2010年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,成为全国歌剧院团和军队文艺团体三年内两次获此殊荣的唯一团队。这些奖项令全团上下非常振奋,也坚定了今后的发展方向。黄定山本人也获得国家和全军诸多专业奖项,被中国剧协推举为“新世纪杰出导演”。

歌剧的音乐风格不仅在意大利戏剧中已见端倪,就是在新教圣咏中,在意大利牧歌中,在法国浮雕歌谣中,甚至在帕勒斯特里那的创作中,也都提出了重视歌剧的要求,使歌剧有意识地追求一种新的表现方法——力量的表现方法。因此歌剧这种新的题材把音乐和戏剧综合起来了,戏剧性的音乐——歌剧,就这样开始了历史的征程。

  威尔第创作《纳布科》时,意大利大部分国土正处于奥地利的统治之下。歌剧中希伯来人被奴役时,仍想念自己家乡而唱起的爱国之声——“飞吧思想,插上金色的翅膀!飞到我们祖国的峭壁和山岗。在那里,我们故国的空气甜蜜而芬芳……”唱出了每一个意大利人的心声,被称为意大利的“第二国歌”。

如何更好地实现歌剧民族化,让中国观众接受和热爱歌剧,这是黄定山一直在认真思考、反复摸索的问题。黄定山说,歌剧是金字塔的塔尖,是国家文化软实力的一个方面。歌剧艺术必须要反映主流的艺术观念和核心价值理念,必须有反映具有民族特色和时代要求的歌剧作品,一味孤芳自赏是不行的。紧跟时代和创新发展是摆在我们面前的课题,我们要有大文化艺术的眼光,把被誉为“艺术皇冠上的明珠”的歌剧从艺术的圣殿上请下来,恢复她的大众化品格。

在十八世纪的意大利,正歌剧非常流行。正歌剧适合宫廷贵族的艺术趣味,相应的题材大多是希腊神话或历史故事,在形式上注重华丽的演唱技巧,音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利,而且还流传欧洲其他的国家,德国、奥地利和法国的作曲家也常常采用意大利作家的脚本写作正歌剧,用意大利语演唱。德国作曲家的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》,由意大利人罗西尼写作歌词。在歌剧中,咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐读唱曲,相当于话剧中的独白。这个时期的歌剧是歌唱史发展中的又一次实质性变革,使歌剧向成熟完善的高阶段迈进。

  正如朱自清将荷塘里不均匀的月色比作“梵婀玲上奏着的名曲”,虽然演员们唱的是意大利语,虽然大屏幕上书写的是希伯来文和英文,但《纳布科》传达的深情,却“通感”地唤起了每一位中国观众心中对祖国、对故土的爱。这种真挚的情感,从远古延伸至近代民族危难以及当代复兴,从未断绝。这种深情,是“虽九死其犹未悔”,是“故国不堪回首月明中”,是“家祭勿忘告乃翁”。

“呼唤歌剧的时代主题,要从当代观众的审美变异和审美需求出发,着力表现时代的主题和丰富的当代生活,研究和发展歌剧的表现形态。这就要求我们不但要重视向传统的民族艺术学习,还要寻找新的符合当代观众审美需求的表现方式。”黄定山说,“今天的歌剧不仅要‘好听’,而且还要‘好看’。这不是以创作者的意志为转移的,因为我们担负着培养观众新的欣赏习惯的责任。对于广大歌剧观众,要引领、适应并重。现在很多时候强调个性化创作,但当你身后没有一个人时,又何谈引领呢?”

歌剧具有独特的艺术魅力,早在古典音乐领域中,人们已经对歌剧发生兴趣,充满迷惑与好奇。其实欣赏歌剧并不难,只要在心态上做调整即可,最基本的就是了解人声也是一种乐器,和交响乐团里的每种乐器一样,是作曲家选择来表示某种艺术概念的媒介。歌剧的布景不一定很华丽,但却幽雅聂人。

  当被誉为世界三大男高音之一的多明戈(剧中饰演纳布科),携着自己的女弟子孙秀苇(剧中饰演阿碧凯利),以及导演吉尔伯特·德弗洛、管弦乐团总指挥尤金·科恩,登台一齐向中国观众谢幕时,观众仍沉浸在《纳布科》的情绪之中。72岁的多明戈单膝跪地,向中国观众敬献了一个屈膝礼。这也许就是答谢观众对他跨越文化的认同。

而“好听”“好看”的优秀歌剧作品的涌现,必须要有人才保障。根据总政歌剧团的实际情况,黄定山提出了“年初集训、年度演出、年终考核”的人才培养模式。到总政歌剧团半年后,黄定山就开始实施年初集训。他说,现在,表演对于歌剧教学来说是缺失的,表演教学往往处于不受重视的地位。为什么王昆、郭兰英等老艺术家的表演那样精准和打动人?就是因为他们有很好的戏剧表演底子。没有好的表演就成不了优秀的歌剧演员。于是歌剧团的集训更加结合自身特点,有了“身台行表”等很多实际内容。集训很注重话剧片断的训练,请了戏剧院校的名师来精心授课。经过一系列训练,演员们的表演开始成熟起来,也涌现了冯瑞丽、张海庆、汤子星、吴静等一批优秀青年演员。

歌剧经历了两百多年的历史,它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性咏唱,钻石般的人生,变化绚丽。这种艺术形式的存在与发展无疑是人类文明中的瑰宝。音乐是流动的建筑,而歌剧是这座建筑中最辉煌的大厅,它的人声与器乐的超完美结合,是音乐发展的一个重要里程碑,相信歌剧将会在更多欣赏者的支持下不断发展完善,音乐家为我们留下的歌剧艺术一定会有美好的未来

  贝多芬曾言:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。而歌剧作为一种高超的艺术形态,因饱含着炽烈的深情,能让人产生丰富多彩的联想,拥有了跨越国界、超越文化的魅力。随着中外文化交流的增加,越来越多的中国观众会欣赏到歌剧艺术的文化魅力。我们期待这样的文化交流更多一些,让更多中国观众近距离感受歌剧魅力,通过歌剧传达出来的深情,产生思想上的交流和情感上的互通。

为了让演员们在表演时更有真情实感,黄定山很注重演员对生活的体验,经常组织他们向火热的生活汲取营养。黄定山一直强调,一切艺术都源于生活。只有有了对生活的深切感受,作品和人物才有感人的魅力。在创作歌剧《永不消逝的电波》的时候,他组织主创人员到上海参观“一大”会址,实地感受信仰的力量以及为信仰而牺牲的精神。实地感受调动和升华了大家创作演出的激情。最后呈现在舞台上,那种对细节的挖掘显得非常具有生命力。而让黄定山记忆深刻的是去汶川地震灾区的生活体验经历。2008年汶川地震发生后,黄定山作为解放军总政治部灾区体验生活小分队成员深入灾区体验生活。在乘直升飞机进入汶川进行深入采访后返回成都途中,他们乘坐的飞机与从理县起飞的邱光华烈士的直升机编组飞行。两架飞机一前一后相距五分钟的行程,遭遇了低云大雾和复杂气流,他们与死神擦肩而过。尽管经历异常凶险,但印刻在黄定山脑海中的却是救灾战士们那满面汗水的笑脸,他为战士们奉献和牺牲的精神而感动。

美声
起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。
按字义讲,“bel
canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因之通常又可译作美声唱法、美声学派。
美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。
美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下:
呼吸
要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音
美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。
声区
声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯
是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i,e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。
音量
美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它的格言是“追求音质,音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松弛富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
灵活性
用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,它可以促进声音松弛而富青春活力,有利于延长演唱寿命。
音质
明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。
人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起,喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润,既结实又松弛,即所谓“又明又暗”。
微颤
歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次,过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”,是喉头压得过低,过份追求声音的“深度”或洪大音量所致;过快的微颤又称声音“碎抖”(亦称“羊声”),是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关,激动时快些,宁静时慢些、平稳些,它又是一种强有力的艺术表现手段。
4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展,至今仍盛行不衰。
通俗唱法
通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法,后来称通俗唱法。
其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心,可以说是:写青年,唱青年。青年唱,青年听。
古己有之的那种通俗唱法,并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法,有两个重要的特性,一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代,由于政治经济上的改革开放,文化上的禁锢被解除,国门大开,首先是港台通俗音乐一拥而进,形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立,而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。
同时,一大批通俗歌手不断涌现,并风格各异,五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。
艺术分类五花八门,流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉,以为天下功夫尽出少林,少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好,有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢?美声音乐是音乐,通俗音乐算不算音乐?怎么能一叶瞕目?境由心生,喜欢的就是好音乐,任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知,她的音乐应该归于何类?空灵、飘忽,可她仅仅有流行与缥缈吗?她的歌声里还有流浪与迁徙,像一种诉说,在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质,这些你听出来了吗?是的,很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境,久而久之就以为恩雅不过如此,一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年,这20年变化的是她的声线、她的状态,不变的是她的纯净与坚持,还有骄傲。如果恩雅没有内涵,她何以风行世界这么久?你要是喜欢,她就是高雅的,流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐,就将之定为浅俗与小资。
演唱者Susanna
Thomas(苏珊娜·托马斯)是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里,她以美声与通俗的完美融合,将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体,既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境,也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋.
Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了
他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作,自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉,就一次次让我们刮目相看.正歌剧(opera
seria)——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽
讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。
喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌剧相对力的歌剧种类。
盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。 大歌剧(grand
opera)——盛行于十九世纪的法国,多采用历史题材,具有史诗性
音乐风格华丽恢宏,场面较一般歌剧大,常常插入芭蕾舞。
轻歌剧(operetta)——又称小歌剧,盛行于十九世纪的法国,常常有对白,
音乐风格轻快幽默,有时又比较抒情。 乐剧(music
drama)——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。
他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视,强调歌剧的
“综合艺术”特性,而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。 音乐剧(musical
comedy)——音乐剧,也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为
“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇(Broadway)。美国纽约的娱乐中心,
戏剧活动的重要阵地)。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有,但常常与现实生活
有密切的联系,音乐风格较为通俗,有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。
歌剧——清唱剧(opera-oratorio)——将歌剧和清唱剧(包括独唱、合唱和乐队的
一种古老的音乐体裁,与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作,
并且以宗教题材为主要内容)题材混合而成的体裁,近代俄国作曲家斯特拉文斯基
对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。 ……
除了以上的类型,还有巴罗克歌剧(Baroque Opera),古典主义歌剧(Classical
Opera),浪漫主义歌剧(Romantic Opera),民族主义歌剧(Nationalist
Opera), 真实主义歌剧(Verismo Opera),印象主义歌剧(Impressionistic
Opera) 表现主义歌剧(Eepressionist Opera)等类型
在实际作品中,歌剧的类型常常是混合的,因此有些作品不能简单的归与某一种类型。

为了使歌剧更好地服务基层、服务官兵、服务群众,总政歌剧团对歌剧的舞台演出进行多种方式的制作。黄定山介绍说,他们把歌剧创编为多种演出版本:有供大剧院演出的精装版;供一般舞台演出的简装版;仅有乐队伴奏、角色演员表演的音乐会版;仅有钢琴伴奏、角色演员表演的演唱会版。其中后两种版本保留了所有音乐唱段和主要台词,又有演员的舞台表演,人物关系和故事情节清晰明了,既突出了音乐性,又具有很强的戏剧性,同时不用庞大的乐队、合唱队及众多群众演员,不需要大量的舞美装置和舞美人员,便于下基层演出。从3年来的统计数据来看,总政歌剧团的艺术家们先后赴甘肃、陕西、福建、四川、青海、新疆、西藏等50多个驻军单位演出220余场次。

对于歌剧团的工作和各项演出任务,黄定山表现出十足的军人本色:排除万难、争取胜利,表现出一种近乎“疯狂”的状态。歌剧团的同事们都记得:黄定山2009年在国防大学学习深造期间,正值歌剧《太阳雪》紧张排练阶段,为确保工学两不误,黄定山经常放弃节假日和休息日,带病加班加点工作;在厦门第十一届中国戏剧节演出期间,母亲患肝癌住院治疗,但黄定山一心扑在剧目的排练演出中,最终使选送剧目获得好成绩;自2008年以来,连续四年作为中央军委慰问驻京老干部晚会的艺术总监和具体承办单位负责人,黄定山每年都有三四个月奋战在晚会排练现场……为了事业,黄定山也留下很多遗憾。“2010年老干部晚会排演期间,工作非常繁忙。父母在23天内相继去世。心中无限悲痛,但只能把两位老人的后事托付给自己的兄弟料理,没能见两位老人最后一面。”说起往事,黄定山不免心生忧伤。

30多年来,从事艺术教学、艺术创作、艺术管理的黄定山,因着不懈的坚持,不断求发展、求创新,收获了无数鲜花和掌声。但说起新近被中宣部、国家人保部、中国文联授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,较之其他荣誉,黄定山尤为珍爱。他说,在建党90周年前夕,能获得这一荣誉,这是对自己的最高肯定。但同时也让自己感到了强烈的责任感,促使自己为发展繁荣先进军事文化,推动社会主义先进文化建设作出新的贡献。

翻开黄定山的工作日历,各项事务排得满满当当:9月举办解放军交响乐团“交响音乐会系列演出”;10月开展“高雅音乐进军营”为兵服务系列演出活动;25集电视连续剧《远去的飞鹰》播出之后的进一步宣传推广;30集电视连续剧《彩虹甜心》的拍摄;2012年歌剧创作选题论证策划……在推动军事文艺繁荣发展的进程中,黄定山依然努力前行着。

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