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对戏剧批评的褒贬



  戏剧的创作,仅靠着几位导演的旧作撑起这个无聊的夏天,我宁愿一厢情愿地认为,这是一个等待戏剧春天的低潮期。

曾几何时,戏剧评论十分冷清寥落,和其他各艺术生产部门相比不受重视不受待见,评论队伍人才流失,难以吸引更多的优秀人才,开起会来满屋白发,多是老一辈评论家,新生代评论人才人很少,杀将出来更是异常艰难,人员老化队伍青黄不接是一方面,另一方面相当长一段时间内戏剧生态不好,领导抓创作期待以剧目显政绩,剧团生存艰难搞个戏千辛万苦殊是不易,都期待演出后评论界多说好话,评论又与评奖相关,评论界赞誉肯定,对剧目获奖大有帮助,对剧团以后的生存发展也大有益处,这更使戏剧评论陷入两难之地,倘戏问题很多,研讨会发言和写文章便左右为难,到底是说真话实话,还是说违心话都成了严峻的问题。是坚守评论者的良心,坚守艺术审美标准,捍卫评论的尊严,还是放弃底线,更成了戏剧评论要直面的问题。
此外,搞评论稿费奇低,阵地也少,戏剧评论者的生存也同样艰难,社会上的各种不良风气也漫入戏剧评论这个角落,金钱,权力,利益都对评论者构成了诱惑,压力和冲击这些都使得戏剧评论界陷入重重困境。

戏剧评论是具有挑战性的学术活动,它是评论者面对戏剧作品向观众和读者做出的喻示性活动。当前戏剧评论存在不少问题,如专业评论家队伍需要更好地建设,真正专业理性、具有问题意识、建设意识、前瞻意识的戏剧批评文章凤毛麟角等。新近读了戏剧评论家吴新斌的《新语境下的话语重构当代戏剧丛论》一书,能给人眼前一亮的阅读感受。纵观这部戏剧评论集,笔者清晰地感到,有一种直面戏剧实践的在场感扑面而来这是一位活跃在戏剧前沿的青年学者以自身的艺术理念和理性思考,勾勒出新世纪以来中国戏剧创作演出的概貌。该书包括凭海观澜品剧读人
台前觅诗三辑,分别针对戏剧现状、剧目和艺术家、舞台美术进行独立思考和理论梳理。本书集批评话语建设、审美感悟和文化反思为一体,内容丰富、例证详实、分析细致,不乏针对性和思辨色彩。这些凝结着辛勤汗水的一篇篇文稿,体现了作者对戏剧本体的深入认识,对戏剧创作和传承发展诸多层面问题的深入探讨。

生活有时候就像一场戏剧,台上阿谀奉承,台下各种暗地里谩骂。你以为你是在台上表演最出色的人,其实不过是你的自以为是;你以为你跟别人关系最铁,其实在你生病的时候,无人问津;你以为你一直很富有,什么金钱地位,什么友谊爱情,你统统都是赢家,其实那还只是你的不成熟。

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  今年春夏,随着气温逐渐升高,戏剧市场却越来越冷。最近一两个月鲜有新戏上演。拍新戏成本高风险大,眼下影视剧演员片酬飞涨,更没有明星愿意放弃影视剧转战舞台,而没有明星的大剧场戏剧风险无疑更大,与其冒险不如观望。所以,就出现了最近几个月鲜有新戏可看的状况。而这种情况在最近几年都是没有过的,或许也是前几年透支之后的一段平静调整期。

有位理论家认为,九十年代以来,中国的戏剧文学由于种种原因出现大滑坡,剧作家出现了群体性的大溃败,那么戏剧评论界更是未能幸免,这个领域发出的思想者的声音越来越弱,八十年代发起过戏剧观大讨论的戏剧理论评论界已失去了当年的活力和激情,所剩不多的评论者还在坚守,但基本上各自为战,阵容凌乱,战力大减。

在场感源于作者密切关注戏剧剧目创作活动,洞悉剧坛现状。

我有时候刀子嘴豆腐心,你越是在我面前显摆装强势,我越是瞅你麻痹不顺眼和反感;反而你跟我好好沟通,谈谈你的想法,我倒觉得你挺不容易,反过来想着法子帮助你。生活中很多时候,很多人会因为各种缘由给你穿小鞋,比如说你的领导上级、同学朋友等,一般情况下,我不会去给自己辩解什么,鸡毛蒜皮的小事,我也懒得跟你计较,就像那句话,狗咬了你一口,你还能去咬回来吗?

  今年上半年以来北京人艺和国家话剧院两大院团都没有推出新戏,北京人艺复排了《白鹿原》算是今年的重头戏,目前已经进入剧场大修三个月的工程期,据说今年下半年还将有一部新戏上演,另外就是目前正在复排的《小井胡同》。而国家话剧院因为院长换任,目前也还没有更多的计划公布。

眼下,戏剧评论出现了升温回暖的迹象,个中原因很多,一是政府方面压缩评奖份额,倡导开展对剧目的评论,以评代奖。这使得评论的地位较以前更为重要了,很多戏剧赛事、展演,戏剧节,艺术节都采取一戏一评,数戏一评的方法,二是戏剧评论界自身也较以前更活跃了些。北京上海等多地举办青年戏剧评论班,培养了一些新生代青年剧评人,这些青年新锐思想活跃,组织戏剧艺术论坛和各种主题的研讨会,以及剧本、剧目研讨会,一些省市还搞起了青评团队,吸收本地的评论人才参加,持续开展戏剧评论,评戏,也论戏剧发展中带有倾向性的话题,每当地有戏演出,一结束便会出现若干评论文章,迅速散发于微信,公共号上,新的媒介起到了很好的传播作用,三是来自民间的评论,网络搭建了对戏剧发声的平台,观众会以他们的方式表达对戏的看法,应该也视为戏剧评论的一个重要组成部分,这其中也有一些专业人士,发表了较为专业的感受,虽然篇幅长短不一,却也可以让创作者听到来自不同方向的声音,四是媒体记者的评论,很多报刊杂志,包括网络上记者们热衷戏剧,发声很多,有宣传介绍类的,有采访报导类的,也有评论类的,一些很具专业素质的、长年看戏眼光不凡的媒体记者会写出颇有质量的评论文章,五是一些重要演出,特别是国外来华的剧目往往会有观后谈,邀请专家与观众,导演,主创团队和主要演员一起论戏说戏,这一方面提升了该戏的热度,一方面也推动评论界发声,观众热议,一部外国戏演出后,评论便会蜂涌而至,各种解读各种评议,势如一片汪洋,当然,还有传统的各种报刊的媒介上的专家评戏,

毫无疑问,戏剧艺术是活态的、创造性的活动,而且这一特殊的领域会随着时代的发展、价值理念的更新,发生潜移默化、甚或翻天覆地的变化。吴新斌深知这一点,他多年来一直广泛关注福建乃至全国的戏剧发展现状,绝非从既有的书斋理论出发来评析创作,而把眼光聚焦于生动丰富的创作实践现场,从宏观到微观,从剧本到二度创作,从剧团到剧种,从剧作家到表导演艺术家、舞美设计家等进行全方位的、专业性的解读。

不过是,这件事看透了人心。你乐意继续伪装笑脸就继续跟这种人交往,你不屑这种人,那就大路朝天各走半边。

365bet亚洲官方投注,  新戏难产,总不能就让京城那么多舞台空着。今年从年初开始,戏剧界就纷纷进入一个“吃老本”的时代,北京人艺当然是家底最厚的,最近几年张和平院长上任也抓出了《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》这样几台好戏,估计还够吃一阵。今年复排的《白鹿原》、《小井胡同》虽然是旧作,但几年不演再看起来仍有新意。

以上种种都显示了戏剧评论进入了一个活跃期。这是件让人高兴的事。也是让人看到某种希望的事。没有戏剧评论,只有戏剧创作和剧目生产,戏剧的发展是不健康的,也是残缺的。

吴新斌在福建剧协工作近二十年,熟悉全省的戏剧艺术发展情况。他积极参与福建各院团剧目创作辅导,对众多主创人员、演员等有着广泛接触和深入了解。他经常直击全省、全国各种戏剧现场,在福建艺术节乃至中国艺术节、中国戏剧节、中国京剧节等国内重大活动中,经常看到他活跃的身影。往往各种评审工作结束,他的理性思考并没有结束,一段时间之后,总有一些沉淀着思想的文字见诸专业报刊。从《梅花奖与演员培养》
《热演之后的冷思考》
《当代戏曲演剧空间的新创造》等文中,更深切地表现出吴新斌对于福建戏剧创作乃至全国戏剧创作现状的宏观把握和理性思考。他时刻关注戏剧事件、理论思潮,紧密关注并长期跟踪一线创作,饱含着戏剧工作的热情与高涨的艺术激情,并以此推进理论评论工作。

每个人都是富有思想的动物,我有我的想法,也允许你有自己的想法,但是你绝不可以强迫我去顺从你的思法。还记得前阵子因为一次聚会的事情,我不想去,因为我一直以来都是独来独往惯了,身边突然冒出来那么多好朋友还经常聚会,说实话,你们理解不了我们这种人的想法,心里突然很害怕失去,也疑惑他们为什么喜欢我愿意跟我做朋友呢?我就说“我不去了,我觉得自己有点不合群”

  能吃老本的戏剧导演其实非常少,今年年初,赖声川导演就将他一部《如梦之梦》搬到北京引起强烈的关注,十年来这部戏没有过时,而且起用众多明星,上半场看李宇春,下半场看许晴的组合也颇有味道,这部戏已经完成了北京、上海、乌镇的巡演,随后马上将赴深圳演出。

对于戏剧评论,有些创作者持不在乎,不关心,乃至不屑一顾的态度,我作为编剧,倒是蛮关注戏剧评论,
总渴望从那里获得滋养,引发新的思考。评论,对我是一面不可或缺的镜子,它可以照见我,让我发现作品的不足,看到问题所在,也能帮助我梳理自已的创作,改进提高。这就如同人是不可能不照镜子一样。

该著辑录的评论文章,对近年来活跃在舞台上的优秀剧目进行了多侧面、多角度的思考和评介,其积累的剧目演出素材和创作现状丰富具体。吴新斌不仅对重大艺术活动进行整体的评述,还关注各类剧种、戏剧团体最新动态,针对梨园戏、闽剧、高甲戏、越剧、秦腔、沪剧、桂剧、豫剧、京剧等福建乃至全国多个剧种剧目及剧作家、表演艺术家撰写了大量文章。多年来,他坚持关注戏剧作品,贴近戏剧本体,反映戏剧现实,其理论思维和学术观念建立在广泛的感性体验和个人的艺术审美把握基础之上,并且自觉地进行理论上的思考和发现,不断丰富和提升自己的戏剧观念。在他已经成文的评论作品当中,集中体现了以开放、理性、本体的艺术思维深入分析戏剧现象的评论特点,体现出作者理论联系实际的为文作风,充满了思辨性、理论性和前瞻性。

结果那个朋友突然就发脾气,说别人欺负你了吗!怎么怎么了,一顿大发雷霆把我说一顿,我很不解,每个人都有自己的选择,我这么做自然有我自己的想法,你何必这样咄咄逼人。前面我也说了,我最讨厌强势的人,至少我尊重你,那么你就不应该在我面前咄咄逼人。因为我俩谁也不欠谁的!

  内地最有资格吃老本的导演当数孟京辉,他将二十多年的作品《我爱×××》重排上演,这出仅靠台词节奏完成演出,没有人物和故事脉络的神奇作品在今天看来依然特立独行,台词中有一种忧伤和情感爆发出来的冲动,整个作品从演员到音乐、舞美都依旧保持着先锋前卫的姿态,人生的困境从未改变,这部作品的魅力也没有削减。

公允的说,时下的戏剧评论确有好评论家,好评论文章。

吴新斌在对戏剧创作、演出进行思考、批评的同时,对戏剧批评本身也进行着理论上的探究。他结合当下戏剧评论环境以及批评者自身存在的问题,进行了客观理性的分析,提出对于如何增强戏剧批评有效性的思考和主张。面对新媒体的出现,他倡导戏剧批评要主动适应新的话语空间,让戏剧评论在评论者、创作者、读者之间建立真正的对话互动关系
,以展现担当意识、人文精神、保持独立品格等。

后来的一天,我就被穿了小鞋。

  此外,还有田沁鑫导演近年来的《风华绝代》、《四世同堂》两部作品在全国各地巡演,而她自己则在全世界云游寻找新的灵感。

好文章读之,好的发言听罢,眼前一亮,心中膺服,如饮甘霖,这类评论确有慧眼慧心,也有较高的视角,较开阔的视野和深厚的学术修为,包括史学,美学及人生的积淀,可惜这样的评论家很少,这样的评论也很少。

在吴新斌看来,创作也是一种评论,评论也是一种创作。他坚持走理论结合实践、贴近戏剧本体又重视学理思考的评论之路,积极地构建和拓展属于中国戏剧的批评话语空间,笔下的评论文字充满生气和新意。其学术研究方法吸收并发扬了前海学派理论紧密联系实践、注重对传统的继承等优良传统,并在具体的评论工作中坚持和发扬。他的戏剧评论文章关注戏剧舞台整体。戏剧是综合性的艺术,尤其是中国戏曲,综合了文学、音乐、美术、舞蹈、灯光等不同的艺术门类,作为评论者很难样样精通,但是评论家必须首先要有舞台演出综合性的意识。这种评论才符合戏剧作为演出艺术的特点和规律,才是当行的评论。

我没有去辩解,反而心平气和跟那个朋友谈了一下。

  这一两年我们已经欣喜地看到电影界完成了由徐静蕾、赵薇、徐峥、郭敬明等明星跨界电影作品取得的成功,他们成功打破了所谓第五代、第六代的电影种种观念的壁垒,而戏剧的创作,仅靠着几位导演的旧作撑起这个无聊的夏天,我宁愿一厢情愿地认为,这是一个等待戏剧春天的低潮期。

虽然戏剧评论出现了升温回暖的态势,但对当下的戏剧评论,我还无法感到满足。

总之,这是一部充溢着作者思想见地、写作风格的评论集。这些着眼于新语境、饱含激情又不乏理性思考的戏剧评论,以内容的鲜活性和丰富性展现了戏剧的现状,体现了作者对于近年来中国戏剧的发现和沉思。

最后,这件事情就过去了,大家大路朝天各走一边。我还是那句老话:你有困难需要帮助,我还是会不犹豫的帮你,但我的快乐—抱歉!与你无关。

  

现在的戏剧评论总体上的感觉是,热闹,但不乐观:喧嚣,但缺少深度和高度。倾向性的问题有:

中国晋剧艺术网特约撰稿人 智联忠/文

人到老的时候,会发现,身边能说真心话的也没有几个人。懂你的同伴儿,不是入土为安,就是远在天边,能陪你说说话的也就只有身边养的小猫小狗。并且到了那个时候,你早就习惯了这个社会的游戏规则,也懒得去解释和诉说,反正这一辈子,真真假假也都那么过来了。

一,经常一边倒,一个戏出来,或集体叫好,或一片骂声,赞誉者好话说尽,猛喷者狠话说绝,相当之情绪化,简单化,观众和民间评戏情绪化可以理解,难做更高要求,专业评论人士也情绪化,简单化,把自已等同普遍观众,以情绪化、简单化的状态进行评论,便是缺少学术理性的表现,缺少理性是评论人的大忌。

我年龄并不大,实实在在是90后的妹纸,但是实际上很多人往往误以为我是80后的。最早是在我更年轻的时候,大概那个时候还在上高中,我周末和寒暑假基本上都是在我姥姥家度过的,有一次,我舅妈说我像60、70年代的人。起初,我很不解,为什么会说我年纪大呢?我也不土啊~~我不解。

二,整体上看比较浅,不少评论很轻很浅,我称之为浅评论,轻评论,深度不够,含金量不足,份量不足,有的还不靠譜,这是缺少深厚学养和扎实理论根基及审美眼光不行的表现。

于是就问我舅妈为什么这么说,舅妈就说:你看你,不追星不追剧,对吃的没要求,对衣服也没要求,关键爱好跟老年人也相似。一点都不像现在90后那样青春有活力。

三,评论者的方法很传统很陈旧很老套,评判标准有时还很混乱,而且评论者的行文和发言套路化严重,有点评论八股,专业评论赞扬的文章居多,文章的套路基本一样,可称之为是另一种同质化。

其实没有哪个孩子不爱美。

如:说若干优点,少许描一描问题和不足,持怀疑和批评之处则绕了很多弯。有些文章还形成了更严重的套路,不知是不是时间不够急就章写出来的,反正从头至尾几乎就是把剧情再说一遍,于讲剧情之中把人物浅浅的分析一下,把思想主题及作品现实意义浅浅地阐释一番,有的还很省事地直接引用节目单和编导的话,或引用几位有名专家的话来解读戏的主旨,艺术特色当然也要总结几句,而且很多文章基本上都是以谈剧作为主体,二度呈现如何很少谈,至多谈谈导演处理和舞台面目。更为专业的演员表演如何,舞美灯光服装音乐等谈得少之又少,如谈也不能深入,浅浅地描上几句。有的研讨会上的发言也出现了八股味道,对哪个戏都是一套相同或相近的语言,只是换了剧名,换了剧情而已。

所持的评论标准混乱,所用的观念体系和评论方法陈旧,表现也很多,如有些评论者对主旋律戏剧持一种标准,说的是一套话语,很多评论者还学会了轻车熟路地使用官方语汇,社论语言来充当评论语言。而对非主旋律戏剧持的又是一种标准,使用的是另外一套艺术性较强的话语,更有些评论者忽左忽右自相矛盾,思维、尺度很混乱,让创作者无所适从。对外国戏的演出又出现了另外一种情形,不少人审美上出现错乱,大家早已习惯的那一套评论体系,评判标准,评论话语在全新的外国戏剧演出面前陷入不知所措的失态、乃至失语的境地,很多见诸文字和不见诸文字的评论近乎乱弹。一时间,评论者到处查辅导材料,助消化寻抓手以求得较为准确的理解和把握,大多还是无法完全把握住那些演出里全新的艺术课题。这也反映和暴露出来我们评论的短板。

记得刚上高中那会,我也和许多小女孩一样爱美,夏天迷你裙,肚脐装;冬天呢子大衣+丝袜+高筒靴子,经常披头散发,敷敷面膜等。那会儿,呢子大衣还不像现在那么遍地都是,丝袜在高中也是罕见的,所以你们可以闭着眼睛想象一下美人的样子。

四,多是就戏说戏,很少有对一个时段内乃至更长的时期中重要创作倾向的评论和研究,也少有对编剧,导演、剧院团等进行长年研究形成的深度评论。就戏论戏这种评论十分普遍,很多评论人或没有能力,或有能力却形成了思维上的固定套路,把评论弄得很狭小。通常只是面对一个戏说短道长,鲜少把具体剧目放在更大的参照系,放在历史的长河中思考,判断,放在时代生活,人性际境,人学价值和艺术发展中的位置等层面进行把握。也很少穿过和穿透具体作品的外部,将研究深入到作品后边的创作主体这个编剧,这个导演,这个创作团队,这个剧院及主要演员何以做出如此一个作品,他想在哪个点上突破,是否实现了这种突破,他的优长和短板是否在这个戏里有所表现,他是否应该往下走,是否需要新的突破

那会儿,身边追求者也很多。什么下课送杯奶茶啦或者放学送过家啦,要不就是生日给个惊喜什么的,反正各种浪漫,慢慢地,我从刚开始的沾沾自喜或者可以说是兴奋,到后来的不以为然,觉得这并不算什么。

五,有些评论人对戏剧作品的体验不深,观戏时几乎不与剧中人的情感和人物命运同行,喜欢用个人既定的理论去套和框具体的戏,符合我的理论则好,反之则差,艺术审美不进入体验其实是无从进入严格意义的审美的。

大概是刚入学的第二个月吧,我和跟我告白几次的男孩子在一起了。每天各种浪漫,上课也心不在焉,穿衣也越来越成熟,有一天下午,我一个人闲着没事就去楼下的商场逛一逛,然后你们应该懂得~~

上述评论读之听之,实在是不过瘾,于创作者缺少触动,也缺少冲击力,味同嚼蜡,无关痛痒。

回来的时候,左手领着三四个花袋子,右手臂抱着两个鞋盒子,一路喘着大气呼哧呼哧的在回来路上,累的不行不行的。

戏剧评论面临突破。

不过,女人就是这样,为了喜欢的人,就算让她穿着高跟鞋去爬山她也乐意,虽然过程有点辛苦,但是顶不住她们的热情啊!所以,当我左手一大包右手两大盒的时候,就算累的呼哧呼哧的,心里也还是美滋滋的,为的就是第二天穿上新衣服新鞋子那一刻的喜悦。

戏剧评论界是否有力量,关系戏剧的健康发展,是否能给创作者提供新的思考和新的动力,关系到创作的走向走势,是否能给观众以高水准的引导,关系到观众审美水平能否提升。在戏剧发展进程中,戏剧评论不可或缺。

第二天,终于穿上了新衣服,心里特别美,当时就觉得自己是天底下最美的人,来回不停地照着大镜子,各种POSE,各种摇摆。一脚蹬上刚买的乳白色松糕鞋,一身的休闲套装,自我感觉良好,于是拿着手机站在镜子前面不停地自拍,巴不得镜子会说话“你最美!你最美!”

当下,戏剧发展不如人意,戏剧创作不如人意,都需要在困境中突破,戏剧评论也同样需要在困境中突破。

女孩子都知道,穿高跟鞋会造成小腿变形,脚趾也会扭曲,但是就为了一个字“美”坚持不放弃!

在我看来,戏剧评论界首先要防止异化,防止成为廉价的帮闲工具,戏剧评论家首先要有风骨,有独立人格。

别人看到的我是光鲜亮丽的,但是真正的感受只有自己知道。比如说:高跟鞋累脚,松糕鞋透气性差,丝袜看着性感但是透风不保暖,呢子大衣看着淑女但是还是冷,总之,总结起来就是一句话:美丽需要付出代价。

在中国,做戏剧难,做戏剧评论更难,在今天的中国做戏剧评论尤其难,整个社会世风日下,人情风,关系网,金钱权力浸入了很多领域,在这方面,戏剧评论界是重灾区,很多戏剧研讨都会被这些毒素侵害,各方面都对评论者有各样的诉求,你若无风骨,若无骨头,无独立的人格,便会被同化,说好话还算轻的,说假话说空话说套话,心知肚明却避实就虚,顾左右而言他,力又不逮更要随风跟风跟着说,几成流行病毒,这是一个考验戏剧评论人艺术良知,艺术真诚度的时代。而保持评论的尊严,保持戏剧评论者的尊严,是做好评论的前提。有此前提,方可再言其他。

穿了一天的松糕鞋,脚丫子捂得很难受,又痒又痛,晚上回到家,第一件事就是把难忍的鞋子脱下来,然后洗洗澡再泡个热水脚。第二天再若无其事的穿上,其实,每个所谓的女神在你们看不到的背后,都有着不为人知的秘密。

其次,好的评论不能停留在浅、轻的层面,应该超越表象,进入本质。应该尽早告别浅评论轻评论。

前几天我的闺蜜还跟我抱怨她的几个女神室友,其中一个室友A整天不在学校,晚上也彻夜不归,常常跟不同的男人去喝酒唱歌,早上十点钟左右回一趟宿舍换一套衣服再继续出去嗨,闺蜜说到这的时候都快要吐了,因为衣服上都是烟酒味道,室友不洗澡换了新衣服又出门了,但是脏衣服还是卫生间的盆里放着,气味弥漫整个寝室。另外两个室友,天天在寝室抽烟打牌打麻将,一直折腾到凌晨一两点,闺蜜是个乖乖女,夹在她们这帮人之间很憋火。瞧瞧!这就是你们的女神~~

一部作品就是一个世界,不管这个世界是残缺的,有问题的,还是较好和很好的,都是创作者构建的一个世界,这个世界不仅有外部,也有内部。好的评论应该既观照外部,也深入内部,而且外部往往是表相,内部才是本质。戏剧作品的内部就是创作主体的各种创作动机,创作状态,创作心理和相对应的创作追求评论者要进入到对创作主体的研读解析和深层把握,戏是人做的,什么样的人,处于什么样的水准,持什么样的创作心态,有什么样的创作追寻,就会形成什么样的作品。只评说一个戏的外部,不进入它的内部,只关注作品,不关注作品背后创作作品的人,让人有盲人摸象不得要领的感觉。

回到我穿松糕鞋的那件事,有一天,我下了自习已经十点了,放学我就赶回住处,然后我哥就突然给我打电话“小妹,你在哪呢?我在你们学校门口呢”本来我已经快走到学校后面租的房子的楼下了,听到我哥说他在我学校门口,我就又回去找他。

第三,好的评论应该史与论结合,史与论打通,纵横开合,心中有大格局,再去观照具体的戏剧创作和戏剧现象。

费了老大劲终于碰到了我哥,然后带着我哥一起回到住处。我让我哥坐在床上,我还是老样子,第一件事脱了鞋,第二件事打热水、接着泡脚,然后我哥看见我脚红红的,就问我怎么了,我就回答:穿这个鞋子穿的,透气性不好。

一部作品总是在一定的时空里发生的,在一定的土壤上长出来的,评论者应该把作品放在更广阔的特定情境中探寻它的来路,它的位置,它的价值,不能只见树木,不见森林。这需要评论者构建起更有力量的视角,多方面研究一部作品,乃至考察和深究创作它的创作主体。

然后我哥顺着我的手指的方向看向我的鞋子,就丢下一句话:一会我下楼给你丢了,以后别再穿这种鞋子!

从纵的方向,看他在历史和时间的河流中的位置,从横的方向,看他在大格局,大视野中的价值,很多评论缺少这种能力。

我说好,就问我哥来干嘛?我哥说一会坐火车去福建,看着时间还早就来我学校看看我,结果发现我穿的这么少,他就很生气的甩下上面那么一句话。其实我当时心里还是超级暖的,毕竟外人看到你这身打扮只会夸你穿的美,只有爱你的人才会真正关心你,从你的角度思考问题,虽然你并没有听到一句我爱你,但是他的每一句话都是在表达这句话。

第四,好的评论应该有强大的思想和深厚的学术修养做支撑,不人云亦云,独立思考,独特发现,独到表达,

聊了大概快一个小时,我哥说你睡吧,我走了,然后我就穿上拖鞋说要送送他。他说你不用出来了,随后他又从衣兜里拿出钱包,一千块钱的现金给了我八百,还有两百他说留着一会坐车用。

一个评论家的养成与创作者有所不同,他的学术背景应该是文史哲,是美学,艺术学和戏剧学方面的专家型学者,并且能化开,把各种学术养份化成自已的思想,学识,形成自已的艺术观和理论系统,进而形成自已看戏剧的见解和眼光,评论界应该是思想的集散地,是独立思想最密集的所在,每个评论者都应该有大思想,大思考,这样才足以应对他面前的每一道风景,评论者还应该有大量的看戏经验,研究戏剧史,乃至研究当下戏剧运动,研究当下一线戏剧实践的经历,不只研究文本,也要研究舞台艺术各部门的创造,这些都是做好的评论家起码的条件,这样才能形成只属于他的、独特的、高级的审美眼光和审美能力,

我接着这八百块钱,心里很难受。

第五,好的评论应该是真诚,理性和具有高级的审美眼光的。

第二天,我把所有的松糕鞋全丢了,所有的丝袜也一并打包放在垃圾桶,从那以后,我就几乎再也没穿过松糕鞋或高跟鞋和丝袜,生活再也不会只想着浪漫,并且我认为,品德美比外在美更重要!

真诚,对今天的评论者显得弥足珍贵,当评论者不说真话时,评论便是一味毒药,误导创作者和观众,现在有很多评论不真诚,这是评论者的大忌。能力不足可以提高能力,学养不足可以强化学养,真诚丧失,则是对评论和创作双重的不尊重。

理性,也是不可缺少的,无论什么学科,学人都应有怀疑和批判精神,严谨慎密的科学态度,对任何事物都需持理性态度,绝对化简单化情绪化都不足取,必须用理性的光芒照亮文化现象和艺术作品,这也是戏剧评论人应有品质和素养。

审美眼光,审美能力的培养也异常重要,现在老一代评论家正在日趋衰老,他们有过辉煌的黄金时代,有着很厚实的理论积累和学术修养,也有很好的审美眼光审美水平,新一代剧评人缺少这些,需要尽快补课,否则未来将是治学立世的致命短板,很多年轻评论人不乏评论热情乃至激情,不缺少表达表现的欲望,也有一定的阅读量,但经常看不出作品的好与坏,长与短,或只能看到一部分,发表的只是很浅的观感,书写的只是很薄的见识,这便是能力,眼光问题,更是修养不足所致,而这其中进行深度艺术体验也是至为重要的能力之一,深入作品之中进行深切的感受,体验,才能触摸到作品的肌理,内在的创作冲动,创作追寻,而后再来审视它,研究它。

作为编剧,随着创作年令的增长,作品的增多,自我超越自我突破的愿望越来越强烈,越是这样,越发现自已的创作有很多问题,需要清理,需要反思,面对国内外越来越多的各样戏剧演出,也有很多理论上的困惑,需要解惑和释疑,坦白地说,我比任何时侯都渴望听到看到好的,高水平的戏剧评论。

好的评论应如疱丁解牛,刀锋进入作品的深处,行走自如,且恰好之处。好的评论也应如子弹,能命中靶心,直接击中创作者的内心,洞穿作品。好的评论还应有对创作的影响力,引导力,启蒙般的启示能力,它应该能影响那个时代的创作和审美。

戏剧正在进入多元时代,戏剧演出日渐活跃,创新探索也多,存在的问题也不少,越来越需要出色的戏剧评论,创作者需要,观众也需要,好的评论可以激活创作者的潜在创造力,也可以深化观众对戏剧的认知。

评论和创作历来都是结伴而行,在很多重大节点上,重大问题上,评论家应该是超前的,走在创作前面的。真诚地期待戏剧评论取得突破。

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