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张肇达



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图片 3 张肇达
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1963年生于广东中山,现居北京,国际中国美术家协会副主席,亚洲时尚联合会主席团主席,中国服装设计师协会副主席,清华大学美术学院兼职教授,《服装设计师》杂志主编

[摘要]3月7号——3月12日,西安美术学院在读研究生吴双的个展“食物之美——吴双个人油画作品展”在西安C60艺术空间如期举办。文化艺术报讯(记者
康于)3月7号——3月12日,西安美术学院在读研究生吴双的个展“食物之美——吴双个人油画作品展”在西安C60艺术空间如期举办。本次展览展出了近20幅作品,主要为近年来吴双创作的食物题材油画创作。通过这位青年女性艺术家的作品,我们可以看到当代女性笔下不一样的美食,也让我们看到新时代女性敏锐与独立,温柔与执着的一面。吴双称,此次展览以“食物”为主题,是她研究生在读期间创作的一个系列的作品。她从生活中的美食寻找灵感,展示了她作为新一代女性眼中的食物面貌。图片 4图片 5图片 6图片 7

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2016年3月27日下午,由文迪女士策划的布睿克大师系列第三回砖BRICK张肇达油画展在798布睿克艺术空间开幕。布睿克艺术空间发起人王光先生、文艺批评人、著名策展人、王府井公共艺术大道主编邵强先生、诗人、中国戏曲学院辛红女士等近百位嘉宾出席了画展开幕式。

《命运交响乐-贝多芬》 130cm340cm 2006年

开幕式上王石之将《今日茨坪》《遥望南山火炬》《王佐烈士》《袁文才烈士》四幅油画作品捐赠给井冈山革命博物馆。

邵强与张肇达合影

《智慧之光-爱因斯坦》 250cm250cm 2005年

人民网井冈山4月29日电《红绿相映井冈山——王石之油画展》开幕式日前在井冈山革命博物馆隆重举行。

嘉宾合照

张肇达在服装领域内已取得了公认的成就,享有盛名,但服装设计师只是他所有工作中的一部分。而作为一个画家的张肇达,油画、水墨、书法等涉猎甚广,他始终致力于将中国传统文化的精髓和审美情趣注入到国际化的时装设计与抽象绘画之中。而对于在各个艺术领域之间的跨界都游刃有余的张肇达来说,并不存在某种门类之分。这种随着自己才情喜好、自由纵横的潇洒,正是一种中国传统的道通为一的功夫。

王石之先生历时十个月,夜以继日创作出几十幅精美的井冈山红色旧址和绿色风景油画,并为每幅作品配古风体诗一首,用油画重拾红色记忆和画就绿色美景,以诗句重温革命历史和诠释绿色景观,呈现给观众一场油画与诗文的展览。

美的最初定义约出现在大希庇亚篇中,柏拉图试图以适用性及功能性来评断美丑,即若一个物品具有效用便是美的,虽最终只能得出美是难的之感叹,却已建立了美的本质之雏形。从那时起,人们对领会美的本质之渴望便从未停止。

记者:作为一名知名国际服装设计师,您在绘画上进行的实践尝试总是会被加上跨界的名头,服装设计与绘画对您来说是否是并行的两条线?在您的艺术生涯中,您是如何去平衡它们的?

开幕式上,王石之先生将《今日茨坪》《遥望南山火炬》《王佐烈士》《袁文才烈士》四幅油画作品捐赠给井冈山革命博物馆。

展览现场

张肇达:绘画和时装设计对我来说,是一体的两面,都是我激情与灵感的体现,只是载体不同,无论是设计还是绘画,你都能触摸到我的情绪、我躯体的欲望、我的眼睛和想像力所接收到的所有感应这两者在我的艺术创作生涯中,互相促进,相融相通。

《红绿相映井冈山——王石之油画展》在井冈山革命博物馆共展出一个月,从4月12日开始至5月12日结束。

此次展览以砖为题,借美的最初定义的功能性一说,去突出张肇达先生一直以来对其从创作发想、作画过程及呈现画面的艺术性的极致的追求。画展共展出57幅张肇达先生的最新创作,这一系列作品是他较少出现的小幅画作,其尺寸如一般墙面方砖尺寸相当,呈现了他控制色彩与笔触的功力,他对画面的细腻与构成的考究,画面与尺寸相较更具有一种批判的味道。

绘画能让我保持自己纯粹的自由,心灵的完全自由。让我能把握住自己,不受诱惑,让心超越在一切名声、金钱、地位的吸引力之上。

王石之简介:

展览现场

记者:在众多艺术表现方式中,您似乎更对抽象画情有独钟?

王石之,1946年生,画家、摄影家、诗人资深编辑记者,也曾从事舞台美术、出版、平面设计。中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国油画学会会员、中华辞赋社会员、中国舞台美术学会会员、中国工业设计展示设计协会会员、中国书籍装帧设计协会会员。

文迪女士在开幕式上解读了主题,她表示,期盼借由方砖这种时常被忽略的物件为题,结合张肇达先生极具艺术性的画作,让观者在欣赏张肇达先生的画作中,思考是什么将方砖区别于艺术,进而去思索去领悟艺术与美的本质。张肇达先生在讲话中分享了自己的绘画哲学,他提到,在他的油画中常常具有一个特定的角度,透露着一种光,这是为了带给观者一种幸福安定的感觉,能让观者在静心观看画作时,在画中感悟到深处的自己。

张肇达:我认为自己是一个浪漫主义画家,在这个纷扰的世间,总有一些虚渺的精神使我着迷,抽象画可以让我抽离对现实表象的机械再现,而以更深层次的艺术形式来思考,体验生命。最好的抽象绘画总是最高程度的精神绘画,所有尘世的冲突都被置之其外。这是一种超然物外的心态,不让自己的心滞留在任何人与事上。不即不离,无滞无碍,能如行云流水般自如舒展。

1965-1976
年任职于北京美术公司油画组,1977年,任中国评剧院首席舞美设计,1979年创办《戏剧电影报》,1981年始创办全国戏剧汇演会刊,
1983年创办《电影信息报》,1985年创办《中国文化报》,1987年,人民美术出版社编辑室主任,2006年人民美术出版总社副编审退休。现任首都师范大学等数所大学艺术系客座教授。

据悉,展览将持续至4月9日。

记者:在绘画上,您常选用3米左右,甚至更大尺幅的画布来进行创作,很少看到小尺幅作品。

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张肇达作品

张肇达:因为我在纽约和巴黎看过许多大师绘画,看到年迈的大师画大幅画是多么吃力和辛苦,我想我在60岁之前把大幅画画够,年老了就不画大作了。

《荆竹山秋色》

张肇达作品

记者:您在作品中运用了许多绚丽的色彩,除此之外,可以看出您对画面中光影效果的迷恋,光似乎更像是您在创作中连通心灵的通道?

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张肇达:我喜欢用不确定的一个面、一种光、一个空间来表达我要表达的确定景象和想象。或许是自然之光,或许是心灵之光,或者两者融合,让美与力通过这种光从我思想的根基升华出来。

《杜鹃山金鸡报晓》

通过光线能让我用一种新的元素来替代神秘主义感官上的直接性,而这新的元素能表达我的情绪性和情感性。神秘的光线成为我很多画的黏合剂,通过它代替神话,表达心情,蕴蓄着温暖,温暖包含着明朗。让人在我的画前感受到幸福、愉悦,甚至有殊胜的神圣感。通过令我激动的可塑性韵律和主体物体意象或抽象上添加色彩的情绪,来激发可塑性的激动情感。然后用光线把整个画面带向精神领域去。

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记者:刮刀的痕迹、色彩的流淌和颜料相互覆盖,这些技法为您的画面创造了肌理斑驳的层次感,随心所欲地为您所用,层层的叠加覆盖和层次的丰富仿佛像是您与自己进行的深度对话。

《茨坪毛泽东旧居》

张肇达:完整的技法是经验和技术,完全的平衡就是死亡。我们必须在愉悦和痛苦之间为这种紧张的判断做出规定,从而体验美感。愉悦可以通过平衡的明显缺失得到实现,无论是技法或者想表达的物意。所以我在画面中不断地用刮刀、流淌、覆盖等技法,目的是为了实现平衡的明显缺失和避免显示绘画技法的熟练和经验陈述。

记者:在西方的学习、工作经历带给您创作的最大收获是什么?

张肇达:我看到了许多大师的原作,包括我崇拜的偶像杜尚和罗思科。

杜尚一生没有固定职业,他从没有牺牲过自己的自由以把自己出卖给某一种社会职业,成为一种职业动物。杜尚自己说:我最好的作品是我的生活。杜尚使他的生活尽可能地摆脱一切束缚,呈现了一片自由畅意的人生风景,因此他把人生变成了艺术。

马克罗思科的作品对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注,他对自己的事业生涯中创造了一种新奇而沉静、简约而感人、大气而激情饱满的抽象派绘画形式,达到了视觉和精神的宏伟境界。同时他的作品蕴含着思想信念与哲学意蕴。在不停地思考和探索中,他成为了思想者。

记者:作为一名设计师来说,您的艺术生涯有着太多的经历,从小习武、创作绘画、做一个旅行家,这些看似多种多样的兴趣背后,是否有着一个共通的追求?

张肇达:从我的绘画中,你能感受到我在与千变万化的自然和丰富的精神资源相处,去敏感的体会这一切。众多兴趣的背后,实际是我将人与自然的关系放到不同的时空、不同的背景下去观察、去思索、去神游。

我的内心力求平静、自信而内圣,不需要为自己的行为、观点做任何辩护。只做自己所愿做自己想做的事,不去攻击别人,也不与别人争执,保持自己的自由,完全自然。

编辑:李洪雷

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